【啥呀我網不好你們倒是說怎麼回我草啊啊啊啊啊啊】

【兄弟，你好香！】

【這兄弟咱們是真做不成了】

【兄弟轉身有急事】

【别回頭兄弟我是……我是誰來着】

【我是舟橋警官！】

【逆天】

【汐華真理我們喜歡你！】

【兄弟你為什麼能這麼帥？】

【我靠我和我朋友一起看的她現在叫得像個電鑽】

試想，《拉美莫爾的露琪亞》剛剛結束，舞台上堆滿了五顔六色的碎紙和花球。興高采烈和嘈雜的狂歡景象仿佛還在耳側，一群群白衣白褲的演員，身穿花衣的滑稽角色，尖聲喊叫，打打鬧鬧。一片華麗寬闊的劇場，從頭到尾都立着巍巍的塑像。地面和牆上懸挂着花毯，包廂的窗口飄揚着旗子。而就在這些窗口裡，有着幾千名看客——英國人，美國人，還有各國各地的人，假使時間倒退一百年，他們或許擔得上一聲貴族的名号。整個劇院亮如白晝，燭火飄搖。

然而就在一瞬間，鐘聲響了起來。一刹那間所有的燭火都像受了魔法或狂風一般熄滅。衆人也本能地随之靜默，像千萬年前這片大地上的猿人在天黑之後不敢大聲呼喊，遭到獵食者的追捕。除了膽怯緊張的呼吸聲，什麼都聽不到了；除了窗外的月光外，什麼都看不到了。《拉美莫爾的露琪亞》結束了，打破這片寂靜的是《魔王》。

暗紅色的光跳躍着，向觀衆們展示了新的舞台。在觀衆的面前是聯歡的拱廊，四壁上布滿了壁龛；背後則是連綿的血夜裡黑色森林剪影；廊柱的腳下瑩涼的青白色顫抖的光照亮了這一幕奇特的景象。原來一直都有人站立在森林的中心，隻是随着照射到“她”身上的光愈演愈烈，終于顯現出身形來。

表演者身穿黑色魚尾裙晚禮服，灰白色披風上以黑色的樹枝樣裝飾加以點綴；裙擺上暗金色的紋路随着光線漂移而水一般蕩漾，虛虛實實。皮質的長手套從手掌拉到上臂，将表演者裹了個嚴嚴實實；隻露出演出時必要的修長手指，在大面積的暗色下發着不能忽視的光。除此之外，簡直沒有再裸露的皮膚；表演者的脖子被緊緊地包裹着，這樣的設計簡直如雨中女郎一般克制，壓抑。然而“她”卻沒有戴帽子，而是以純黑的頭紗遮面。恍惚之間，垂下的如水的黑紗幾乎被看做了女人的頭發。

就像……

“報喪女妖。”有人說。

《魔王》原曲創作于1815年，全曲以德國詩人歌德的同名叙事詩為詞，叙述了一個在昏暗的大風之夜，父親懷抱生病的兒子在煙霧籠罩的森林裡策馬疾馳，黑暗中傳來昏迷的孩子緊張、驚恐的呼叫，兇惡、狡猾的魔王幻影正引誘、威逼孩子随他而去的故事。音樂中詭異驚恐的主旋律突然轉入魔王的溫柔細膩，這種不合理反而給了人極大的恐怖。當然，也有說法，魔王和父親為同一個人；是父親太過驚恐，在抱着兒子逃跑時用力過猛，掐死了自己的兒子。

然而這一回，森林裡追擊這對父子的“魔王”，卻是一位女性。比起魔王，她更像一種不幸的預兆，一種災厄的開端——是愛爾蘭蓋爾語中的“bean sidhe”，是凱爾特神話中的戰争與死亡女神。傳說中白發紅眼，披着灰黑鬥篷的報喪女妖。

大多人了解過節目單，知道這就是《魔王》曲，表演者正是星野季沙。

“她的臉色真是蒼白……就像歌德詩裡的主角。”

但是，哪裡能看得出她的臉呢？黑紗幾乎将“她”的臉全部遮住，似乎是認為頭紗太過輕薄，“星野季沙”又用樹枝和鴉羽相糾纏折疊，橫在眼前，讓人懷疑她到底能不能看見琴弦。

但那可是星野季沙啊。所以，沒問題的吧。

沒有伴奏，沒有配樂，沒有伴舞。台上隻剩下這唯一的報喪女妖。“她”擡起手，閃着光的鍊飾随着動作無聲晃動。然而，魔王的引誘、孩子的呼救、父親的安慰，卻完美地彼此交錯循環，一人成團；翻騰起伏，威脅又惡意。似乎人人都置身于寂靜的森林中，如同被車前燈照射的鹿一般慌不擇路。明明隻能聽見風聲與心跳聲，卻又要在其中捕捉到萬千人若有若無的喉聲——

一氣呵成，近乎直覺。對于外行來說，這首浪漫叙事曲足以打動他們懵懂的心靈；而對于内行，乃至了解星野季沙的人來說，這次的《魔王》不但四聲部處理完美無缺，更添一份氣性；那種很久很久，如同缪斯的靈光一般難以令人察覺的氣性，早在她過了二十五歲之後就不再有了。

如今卻彗星一般淩空而歸。

于在場的觀衆而言，無外乎是預料之外地欣賞了一次星野季沙早年間的風采；然而，對于此時反而并不在現場的江戶川柯南以及星野季沙，包括更多以更高的視角看着這一切的“觀衆”而言——

頭紗不足以遮擋，鴉羽也攔不住的光。在頭紗之下，并不是星野季沙的黑色長發，而是白色的如蒲公英一般的白色短發；鴉羽與黑色樹枝遮擋的，是一雙微微泛着粉色的紅色朝霞一般的眼睛。雖然以外貌評判人是膚淺的，但單論這幾點而言，這似乎是個比星野季沙更“合适”的，報喪女妖。

誰都知道那是誰。也隻有他一人。

汐華真理。

近距離聽過星野季沙演奏的汐華真理。

隻要他可以完美地完成這次演出，騙過松本俊一，魔王就不能拿任何人怎樣，森林就會有盡頭。而他的琴依舊在演奏，如同滿天的星辰，暴雨般落下。