小羅說得沒錯。

燈光師這活兒，說是技術崗，其實也就那麼回事兒。賀易凡一開始還以為得學點舞台編程、控台指令之類的高深玩意兒，實際從各方渠道了解了一番才明白：春岸劇團用的不是那些動辄幾萬塊的智能控台，而是二十年前流行的傳統型，開關清楚，通道有限，連燈光調色都靠撥鈕和滑杆。網上的教程一抓一大把，連設備圖紙都有人翻譯好了。

一套流程看完，賀易凡自信滿滿：這玩意兒聽着專業，其實隻要眼力勁準、反應快，最多再有點對舞台節奏的敏感，就能應付得來。

看出了賀易凡内心松動，小羅開始邀功：“不過說正經的，”，小羅拍拍屁股站起來，手肘抵了抵賀易凡的肩膀，“現在這個崗位也挺難得的。你要是真想做，我就去跟老太太說一聲——那邊其實沒打算公開招人，老太太替你搶了個名額。”

“……原來我這職位是走後門的？”賀易凡挑眉。

“不是後門，是友情通道啦，”，小羅振振有詞地道，“你就想吧——咱們劇團這年頭請不起專業的，能上手的都跟着大劇組走了。你這樣又熟人又上道的，可不搶你搶誰？”

仔細想想，倒也是那麼回事。

春岸劇團本就是個老舊地方，好像多麼高大上，每年也接不少商演，實際就是個草台班子，各種設備能省則省，更别提什麼“全職燈光師”了。

這活兒擱别人身上是勉強糊口的兼職，可擱賀易凡這……他一日兩趟都得來這兒轉悠，既然坐着看戲不如坐着調燈，還有點工資拿，何樂而不為？

“那我等會兒去親自感謝下老太太，”，賀易凡道。這個老太太平時嘴上半點不饒人，不過看樣子已經把他看成了自己人，遇到什麼好事第一時間就想到了自己。

在報名之後第二天，賀易凡接到了試崗的通知。

推開後台的門，一股潮味混着消毒水氣味迎面而來。賀易凡被帶進了後台一間隔出來的小屋。

那是個向着舞台後側高處探出的狹長空間，門外貼着一張“非工作人員禁止入内”的紅紙條，屋内卻比外頭安靜許多。前面是一整排滑杆控台，後牆上挂着幾件舊外套，木制地闆踩上去吱吱響，暴露出了它的實際“年齡”。

燈光師姓魯，大家都叫他“魯工”，是個五十來歲的男人，瘦得幹巴巴，頭發梳得服帖，嗓音卻格外有精神。一見面就丢給賀易凡一摞打印好的圖紙和通道表，說：“你先别急着動手，先把燈位圖看明白。”

賀易凡把東西抱着坐下，視線掃過窗外。那窗子用的是單向玻璃，從裡面可以完整俯瞰舞台，外頭卻看不清屋内。角度不錯，既能觀察演員走位，又不會幹擾演出。

第一場彩排是為一場“紅色主題教育”進校園的演出準備的，主要面向附近小學的學生群體。節目以舞蹈為主，結合情景表演，意在寓教于樂，把革命題材用更輕盈鮮活的方式呈現出來。

賀易凡坐在控台後的小隔間裡，從這處略高的位置能清晰俯瞰整個舞台，有些新奇——他以往隻在觀衆席裡看過表演，從來沒坐過這個視角。

舞台上，一群青年演員正排練開場舞：紅綢飛舞、長鼓響亮、動作整齊利落，時而跑位成列，時而扭轉騰挪，配着背景畫面上的山河圖景，有一種仿舊年代宣傳片般的審美，節奏快而幹淨，情緒昂揚，卻并不顯得做作。

春岸劇團實際運轉常常捉襟見肘，人手緊缺是常态，舞台卻又多，演出排得密密麻麻。真正大型的、對外售票的商業演出，才會由舞監提前編排好燈光總譜：每一盞燈的位置、類型、色溫、亮度、變化時間、燈光走向，全都寫進細緻的cue表裡，由舞監或燈光師在控台上逐條走點操作，精确得像程序執行。

但對于眼前這種公益性質的演出，比如這場面向小學師生的愛國主題表演，就沒那麼講究了。往往隻有一份簡單的紙質cue表，甚至幹脆連表都沒有，靠的就是現場“感應式”操作：燈光師目不轉睛盯着排練場，憑經驗判斷該亮該暗、哪裡該留燈、哪裡該滅，節奏和氛圍全靠手感把握。說得好聽是臨場藝術感，說得不好聽，就是“靠混”——當然，魯工有自己的一套說法。

“這種題材啊，講究‘明亮’，但不是一味把光打死，要有層次，”，魯工眼睛盯着燈區通道，手上不斷切換色溫與角度，“比如現在這段，有人轉身用紅綢掃場，你就不能讓燈光淹過去，要空出位置來配合動作的‘走光’軌迹。”

賀易凡聽得仔細，不時低頭在小本本上記幾句。

半個小時後，這場排練告一段落。演員下場前鞠了一躬，燈光緩緩收暗。

在舞蹈演員們下場後的十幾分鐘内，賀易凡趁着空檔握住滑杆，實際操作了一遍。最開始确實很緊張，畢竟自己一個小小的動作就能影響到整個舞台，他指尖甚至都微微出了點汗。但幾個回合下來，他發現操作比想象中順——通道清楚，燈具反應靈敏，隻要心裡有畫面，操作不難掌控。