萊安對此漸漸無力。

不過，事情總算也有好的一面。

當萊安向胡克索要授權的時候……

這位丈育殺手連合同都不看，虔誠地認定‘神使是不會騙我的’，大筆一揮就把名字簽了上去，也算目的達成，可喜可賀了。

史大衛導演為他的高效率點了個贊。

不過，在關于電影的具體拍攝上，兩人之間出現了一些小争議。

大衛導演希望借鑒‘小武’的成功，建議萊安這次親自扮演主角，飾演‘胡克’，并趁着‘大家都想知道這個當街殺人的殺手究竟是什麼樣子的人’時，來講述‘胡克’的成長故事。

他對萊安的演技，大加誇贊，同時認為他在情感上的演繹，有着非常獨到的地方，如果這次也能達到小武那樣的程度……

毫無疑問，‘胡克’的觀影視角，必然也會獲得大賣。

但萊安欣然接受主演位置，卻對講述‘胡克’成長故事這個提議不太贊同。

“我讨厭看一部電影，才剛剛開頭就能猜到結尾。”

他那雙漂亮的眼睛裡，仿佛醞釀着一種很奇特的情感，有點兒像突然被點燃了的火，熱烈又明亮，“我覺得，大家對新型觀影模式的運用有點兒跑偏。”

大衛導演驚奇地挑了一下眉毛，似乎不怎麼服氣。

他雙手環胸，微微側頭，擺出了一副‘聽你高見’的傲慢姿态。

萊安沒計較他的态度，自顧自地說：“事實上，現在對‘請觀衆上身’觀影模式的運用有些泛濫。”

“比如，您的那部《瘋狂的刀》，幾乎每個出場超過十分鐘到演員，都擁有屬于自己的觀影視角，但不應該是這樣，電影不該是這樣。”

大衛導演不禁皺起眉，露出不解的表情：“什麼意思？為什麼不該？”

萊安擡起頭，認真地望向他：“導演，你認為什麼是電影？”

史大衛導演微微一怔，似乎隐隐約約地意識到了什麼。

他遲疑地回答：“在‘請觀衆上身’這項新技術出現前，統一的定義，大概是一種視聽藝術。”

萊安立刻補充：“是視覺語言和聽覺語言相互交織構成的叙事藝術。”

他在‘叙事’這裡加重了讀音，“但是，現在的情況是，當所有角色都開啟觀影視角、觀衆一味追求新技術的體驗後，整部電影的叙事已經變得支離破碎。”

“當然，這并不絕對。”

“我之前在電影院看了很多部電影，也有将叙事和新技術結合得恰到好處的影片。”

“可絕大多數，絕大多數影片，包括您的那部《瘋狂的刀》，都隻顧着蹭新技術的熱度，而忽略了整體叙事。”

“這是主次颠倒、本末倒置，重要的應該是電影，而不是技術。”

“哪怕是我扮演了小武，可我仍然想說……”

“小武的觀影視角，其實對整部電影并沒有什麼幫助。”

“住口！我不允許你這麼說自己。”

史大衛導演突然激動地插了一句。

然後，面對萊安投過來的詫異視線……

他撓了撓頭，有點兒不好意思起來：“咳，小武這個角色原本沒什麼幫助，但你演的太好了。”

“主角其實沒能演出我想要的感覺，但他便宜，沒辦法。唔，不好意思，跑題了。”

“總之，小武才真正代表了我那部電影的思想和追求。你真的很了不起，萊安，朝聞道……”

“呃，謝謝。”

萊安不太擅長應對正面的誇獎，急忙尴尬地打斷他的吟唱。

但被大衛導演這麼一打岔，他險些忘了接下來該說什麼了，略想了想，才找回思路地繼續道：“那個，我不是說，我們要抛棄新技術，非要與大衆背道而馳，去搞什麼老式電影。”

“我的意思是，新技術和那些發達起來的視覺技術、聽覺技術沒什麼兩樣。”

“我們沒必要将它捧得太高，它不是獨立于電影之外的，它應該和别的技術一樣，都來為電影服務才行。”

大衛導演呆呆地看着他。

萊安有點兒不好意思了：“我說得不對嗎？”

“不，對極了。”

大衛導演熱烈地鼓掌：“你是個有想法的人，萊安！”

有些事情很簡單。

可如果沒人捅破那層薄薄的窗戶紙，陽光就是照不進來。

大衛導演當即站起身，殷勤主動地去拿來水壺，倒了一杯水，雙手遞過去：“說下去，親愛的，繼續說下去。”

萊安笑了笑，接過水杯放在桌子上。

然後，他沒有謙虛，拿過一張紙，在上頭寫下了幾個單詞：

流浪兒、混混、囚犯、兇手、傻瓜。

一道長長的下劃線。

下劃線的下方，是一個标題：《我認識胡克》。

——人們總認為自己看到的就是真實。

——可卻不知道，每個人看到的真實，都不一樣。