5月19号決賽開始了——

何清洛做好了一切準備，有信心一舉拿下冠軍。

決賽舞台上，隻有何清洛跟那個女孩，評委席上的三十位評委，以及在看現場直播的觀衆。

11班的大部分同學都萬分激動，他們不懂樂理，不懂音樂比賽，他們隻知道何清洛很棒還有相信自己的同學。

這次是女孩先上場，要說以前她表現得不緊不慢是因為内核強大，那麼站在決賽舞台上的這一刻她再也沉穩不了了。

原本她與何清洛一樣清楚何清洛前兩次比賽的高音模式容易造成審美疲勞，所以有了信心，但是沒想到何清洛第三場直接一首深情粵語經典歌曲降維打擊，讓她明白，何清洛不是隻會飙高音，同時壓力與日俱增。

而受能力限制，她隻能保持原本的選曲和演唱形式，不過她還算是真的厲害，每一首抒情歌都能直擊人心，直播間的大部分觀衆不懂得欣賞，隻覺得何清洛高音厲害一些，這些天網上的輿論着實給她帶來了一點壓力，不過都站上決賽了，還能是什麼普通人，她頂住壓力上台。

這一次她帶來了一首《天若有情》歌名出現在大屏幕上時，直播間直接爆炸了！

若說第1次的畫心和第三次的塵埃好聽又經典但知名度比不上現代流行歌，第二次的九張機好聽熟悉卻讓人叫不出歌名，那麼這一次的天若有情就完美補足了之前的缺點。

這首歌不僅好聽經典，而且知名度很高，也曾與一衆現代流行歌曲一同火爆短視頻平台，更重要的是它的電視劇《錦繡未央》更是在2016年一度風靡全國，收獲無數好評，既避免了老套俗套，又能喚起人的回憶，歌曲審美符合大衆，再加上與她聲音的極度适配可以說是相當完美的選擇。

她深知這次選曲很好，所以也不至于太有壓力，放心開唱。

《天若有情》作為《錦繡未央》的主題曲，如同一幅浸染着愛恨情仇的古典長卷，她的歌聲則似墨筆在宣紙上暈開的深情，将劇中李未央與拓跋浚的曠世愛戀娓娓道來。

這首歌曲不僅承載着劇情的重量，更以詩意的語言與穿透靈魂的演唱，織就了一場跨越時空的情感共振。

詞境如畫，情絲入骨，歌詞以“風揚起時繁花落盡”開篇，瞬間将人拉入蒼涼的意境。落花、孤影、青衣、流水等意象交織，勾勒出宮廷權謀下愛而不得的宿命感。

“月下獨影淚濕青衣”一句，仿佛月光凝成霜華，浸透衣袖的不僅是淚水，更是亂世中難逃的悲怆。

副歌中“天若有情亦無情”的矛盾喟歎，道盡命運的無常——既有對蒼天質問的激越，又有認命後的隐忍，如同刀刃劃過絲綢，裂帛聲中藏着千回百轉的柔腸。

聲如秋水，韻若孤鴻，她的嗓音在這首歌中展現出驚人的層次感。主歌部分，她以中音區鋪陳故事，聲線如秋水般沉靜，在“淚濕青衣”處微微震顫，似露珠将墜未墜時映出的萬千星光，将隐忍的哀傷化作肌膚可觸的涼意。

而進入副歌的“愛到最後要分離”，她的音色驟然升華為星河傾瀉，磅礴中帶着克制的撕裂感，仿佛将滿溢的痛楚收束于指尖，讓每一聲“等你”都化作刺穿紅塵的箭矢。

歌曲最動人心魄處，莫過于“萬丈紅塵我等你，用你的牽挂染盡我白發”這一句。女生在此處的處理堪稱絕妙：前半句以氣聲托起“紅塵”二字的缥缈，似風中殘燭搖曳；而後半句“染盡我白發”卻以堅實的胸腔共鳴落地，如同将飄散的情絲淬煉成金石之音。

這種從破碎到完整的演繹，恰似劇中主角在刀光劍影中守護真愛的姿态——縱然命運如利刃加身，仍以白發為證，将刹那芳華凝固成永恒。

當尾奏的弦樂漸隐，她的餘韻仍在耳畔萦繞，仿佛劇中人穿越熒幕，将那份“咫尺天涯終未遠離”的執念種進聽者心田。這不是一首簡單的影視配樂，而是一曲用聲音雕刻的史詩，讓每個音符都成為亂世情緣的碑文。

整體聽完，評委紛紛給出好評，聲音清爽甜美，與歌曲适配度簡直完美，演唱沒有一點瑕疵，唱功很好，感情表達也很豐沛，但是總感覺差點意思，又說不出來是哪裡，差點意思。

直到何清洛上場，那個女生怎麼也沒想到，何清洛居然跟她走同樣的路子，也選擇電視劇主題曲。

何清洛自信站上台，他知道這次赢定了！

他帶來的是電視劇《花千骨》的主題曲之一：心之火。

直播間很多人不熟悉這個歌名，但是看到背景版的花千骨主題曲後又萬分期待，對于花千骨的主題曲，大多數人都隻曉得年輪，因為張碧晨獨具特色的嗓音和這首歌的抒情感十分受人喜愛，當然，心之火也曾風靡短視頻平台，隻不過讓人難以叫出名字。

何清洛開口的一瞬間，評委總算明白為什麼總覺得剛才女孩的演唱不太對勁了。

天若有情的表演有些平淡，換句話說，她并沒有将自己的抒情天賦發揮的淋漓盡緻，整首歌聽下來沒有太強的叙述感，反而更多人會注意到她甜美的音色，不可否認的是她的唱功很好，情感注入也很好，但她的聲音天賦不夠，不具有先天性的叙事感，好聽，但是不能引起共鳴，類似于網紅唱法，換句話說，這首歌不能發揮出她的能力，所以這一首的選曲不算成功。

來不及思考女孩的演唱，評委所有注意力完全放在了何清洛身上。

他一開口，控制着聲音的厚度和破碎感就相當到位，情感注入完全适配，哪怕多一點或少一點，都不會這麼完美。

心之火：燃情歲月裡的愛之絕響

在影視音樂的璀璨星河中，《心之火》作為《花千骨》前24集的片頭曲，宛如一顆耀眼的星辰，以其獨特的魅力照亮了無數觀衆的心。

這首由飛兒樂團的陳建甯、謝宥慧作詞，阿沁作曲，彭佳慧深情演繹的歌曲，與劇情完美融合，成為了一段難以磨滅的音樂記憶。

何清洛一開嗓，那細膩且富有控制力的氣息，便如同一股輕柔的風，将聽衆緩緩引入歌曲所營造的情境之中。

在“當思念飛過夜空，纏繞指尖停留，美的像一場夢”這幾句的演繹裡，他的氣息運用堪稱精妙，每一個音符的吐出都均勻而穩定 ，使得旋律如潺潺溪流，自然流淌，将那種思念初起時的夢幻與美好，細膩地勾勒出來。

他聲音的厚度，賦予了歌曲豐富的情感層次。當唱到“那麼傷，那麼怨，那麼那麼痛，那麼愛，那麼恨，那麼那麼濃”時，聲音中蘊含的深沉情感，仿佛是歲月沉澱下來的故事。

這不是簡單的訴說，而是帶着一種曆經滄桑後的厚重感，讓聽衆深切地感受到愛情中的酸甜苦辣，每一個字都像是在心頭重重地敲擊，激起情感的漣漪。這種聲音的厚度，并非是單純的音量大小，而是一種内在的情感張力，使得歌曲充滿了深度與力量。

随着旋律的推進，歌曲進入高潮部分，何清洛的演唱更是将情感表達推向了極緻。“誰的愛太瘋，任性的揮霍”這一句，他以極具穿透力的高音，唱出了愛情中的癡狂與無奈，那破碎感令人心碎。

在這聲嘶力竭的呐喊中，仿佛能看到花千骨與白子畫之間那充滿波折與磨難的愛情，每一次的争執、每一次的和好，都在這一句中得到了淋漓盡緻的體現。

那破碎的高音，就像是愛情在現實的磨砺中被撕裂的聲音，充滿了痛苦與掙紮，但又帶着一種飛蛾撲火般的決絕。

從音樂的專業角度來看，這一高音的處理極為精妙。何清洛在演唱時，巧妙地運用了氣息的支撐，使得高音既有強大的爆發力，又不失穩定性。

同時，他通過對音色的細膩調整，賦予了高音一種獨特的質感，那是一種帶着哀傷與不甘的質感，讓聽衆仿佛置身于角色的内心世界，深刻地體會到他們在愛情中的無奈與絕望。

而這一句高音所帶來的宿命感，更是與《花千骨》的劇情完美契合。在劇中，花千骨與白子畫的愛情從一開始就注定充滿坎坷，他們的身份、責任以及各種命運的羁絆，使得這份愛情充滿了無奈與掙紮。

“誰的愛太瘋，任性的揮霍”，唱出了他們對命運的不甘，卻又無法逃脫命運的捉弄，就像是命運的巨輪無情地碾壓着他們的愛情，而他們隻能在這命運的漩渦中奮力掙紮。

歌曲中的情感表達，不僅僅局限于愛情的甜蜜與痛苦，更有着對命運的思考與抗争。何清洛的演唱，将這種複雜的情感完美地融合在一起，讓聽衆在欣賞歌曲的同時，也能感受到角色内心的情感起伏。

從思念時的溫柔，到愛恨交織時的痛苦，再到高潮部分對命運的呐喊，他的演唱一氣呵成，毫無突兀之感，使得整首歌曲的情感表達既豐富又連貫。

《心之火》的成功，離不開何清洛卓越的演唱技巧，以及歌曲本身的優秀創作。其多元而富變化性的編曲，層次分明，從輕柔的前奏到高潮部分的激昂，再到結尾的餘韻悠長，每一個部分都恰到好處，為彭佳慧的演唱提供了完美的襯托。

在華語影視音樂的長河中，《心之火》以其獨特的藝術魅力占據了一席之地。它不僅僅是一首電視劇片頭曲，更是一件飽含深情與力量的音樂藝術品。何清洛用他的歌聲，為我們诠釋了愛情的真谛，讓我們在這動人的旋律中，感受到了愛情的偉大與無奈，也感受到了音樂的無窮魅力。

? 何清洛的在開口時就注入了相當豐沛的感情，在高潮部分強混聲适配他的音色帶來渾厚的力量感和叙事感，副歌部分連續的轉音和氣息調控使得這首歌聽感更完美，特殊的邊緣化唱法将自己的能力發揮的淋漓盡緻。

高潮部分的鼓風機配合着他适配電視劇情節的表情管理和手部動作，讓人有了深刻的印象，宿命感直接拉滿。

評委的思路回到最初的對比，不僅清晰地明白了那個女孩演唱的缺失所在，更加淡定了，這次比賽的冠軍。

結果毋庸置疑，何清洛将自己所能用到的一切本領和情感全部注入這首歌，完成了一次幾乎完美的演唱。

何清洛站上領獎台領取冠軍獎牌時，滿心激動，他從來都是謙遜的，但是今年有了顧燃淺做牽絆，他再也壓抑不住内心的亢奮。

散場後，何清洛趕忙回到學校，這才周一，剛好輪到下午的體育課，何清洛回來時都沒想起旁邊還有同學，直接上前熊抱住顧燃淺。

“淺淺，我奪冠了！我成功了！”因為有了值得分享成功的人，他無法再保持謙虛。

顧燃淺确實比較平靜的，他倒不是不高興，而是内心有了不好的想法，所以此刻先保持冷靜。

f5都圍了上來，魏霆大驚小怪，“哇，洛哥，你太強了！卧槽。”