兩人十分有默契地一起說“好”，并肩走下樓。

會所今天提供的早飯是簡單的臊子面，他們每人吃了一大碗。

初家雙子已經回家了——他們前段時間完成了大量的拍攝工作，正好借此機會休息兩天，劇組這幾天會重點拍攝遊稚的文戲和程澍的武打戲份。

原本程澍的肌肉量很大，穿上定制的戲服後顯得有點過于壯碩，并不貼合原著中設定的形象。不過在陪伴遊稚住院期間，他掉了不少肌肉，現在的狀态很适合拍武戲，流線型的肌肉很有力量感，也不會讓他的體型看起來太出戲。

“我還是覺得你複工太早了，”程澍在車上略帶責備地說，“雖然是文戲，但是情緒波動也挺劇烈的，要不……”

“我完全沒關系，”遊稚坐直了身子，語氣輕松，眼神卻很認真，“那場許阙被打傷的戲沒什麼大動作，就是躺床上無病呻吟。現在我這狀态，不化妝都夠用了。以後再恢複了反而會很不自然的，不要浪費這麼好的天然妝造嘛。”

他頓了頓，憨厚地笑道：“再說了，早晚要拍的，反而不如趁現在一鼓作氣，還能給我謀個好名聲。”

這話聽起來很功利，但既是他的心聲，又是現實。

自從媒體報出BoomSky要進組拍正劇時，業内和吃瓜群衆迅速下場，展開了激烈的讨論。

有人質疑：“流量偶像拍古裝正劇，不就是來鍍金的嗎？”

也有人冷嘲熱諷：“演戲的跑去唱歌，唱歌的跑來演戲，我們内娛明星真的太全能啦！[微笑][微笑]”

但也有部分觀衆持觀望态度：“别一杆子打翻一船人，說到底還是得看演技，不要一上來就否定人家嘛。再說了，這四個男的至少長得還挺好看，我可以溺愛。”

這條看似理中客的評論也招來了各路神仙，開啟了一場粉黑大戰，不同男演員的古裝醜圖被貼在下面，作為證據來糾正樓主的錯誤觀念：“現代裝好看不代表古裝也會好看，古裝造型可是明星的照妖鏡！”

再加上遊稚在開機第二天就重傷入院，這部劇的熱度一直在微博上居高不下，除了粉絲維持的宣傳标簽外，熱搜上一度挂着#BoomSky全員轉型拍戲#、#流量偶像演技拉垮預警#等話題，輿論場上烏煙瘴氣。

直到過了十天左右，遊稚的病情穩定，劇組這才放出第一批定妝照來。

這幾張照片的曝光，直接堵住了絕大部分觀衆的嘴。

雖然不說成員們的皮囊個個是傾國傾城的級别，但怎麼也說得上是劍眉星目，玉面郎君。

化妝師是BoomSky的真愛粉，再加上他們也願意吃苦，所以發套做得格外逼真，沿用了老三國那種借着真發盤頭的風格，沒有出現近年來古裝劇中幾乎延伸到下颌線的粗實鬓角。

發梢也都牢牢地紮成發髻束在頭頂，這得歸功于劇組特意聘請的顧問組，都是本地一所985大學的宋史教授。

除了古裝劇“死線”的胡茬以外，一切服化道看起來都很還原，讓人一眼就覺得他們仿佛是真的從宋代古畫上穿越出來的人物。

而配角組的幾個老戲骨則更是把這種質感擡到了頂峰，尤其是朝堂戲裡的演員，幾乎都是四十五歲往上的中老年男演員。

在遊稚受傷帶來的滔天熱度之下，不少原本持觀望态度的投資方開始主動接洽制片方，有幾家此前隻投了基礎啟動資金的基金迅速表達追加投資意向。平台方面也臨時調整宣傳排期，拟定擴大預告片物料和角色特輯的投放量。

劇組方面同樣迅速響應。《浮世青雲錄》原本的定位就是正劇，如今借着這波突如其來的話題流量，也有了更充裕的預算空間。

導演組和服化道部門連夜調整配置，定制更高質的布景和道具，并臨時邀請一位業内資深的服裝指導加入劇組，進一步精修主角組的造型與質感。

在這種既是機遇又是挑戰的情況下，劇組所有人都卯足了勁，誓要制作出一部能在影史上留下一筆的作品。

保姆車在出城高速上平穩疾馳，程澍挑挑揀揀地把這段時間裡關于劇組的話題和變動說了些，最後隻是盯着遊稚的臉看了一會兒，半晌才歎了口氣，“到時候受不了的話就開口，我會先陪你一會兒，但是我待不了很久，今天我的戲份很重。”

遊稚點點頭，知道他為了補上前段時間拖欠的工作，最近很是拼命。

兩人在車上聊了一路，又補了會兒覺，快十二點的時候順利趕到了片場。

《浮世青雲錄》的主場景設在南郊影視基地六号棚。

遊稚和程澍到達時，化妝間的工作人員在為第一組演員補妝，場務在燈架之間來回穿梭，收音組調着收音杆角度，攝影助理正指揮吊軌測試推進鏡頭的速度。

“遊老師來了？身體還好吧？”最先迎上來的是執行副導演賀征，一個四十出頭的沉穩男人，人稱“老賀”。他穿着劇組統一的黑色沖鋒衣，脖子上還挂着對講機，一臉笑容地将人接了進去，“今天先拍二場三鏡的正機位特寫，你坐着拍，咱們下午再轉棚。”

“辛苦啦。”遊稚語氣溫和，和他握了手，“我恢複得很好，大家不用擔心。”

“化妝準備好了嗎？”旁邊是服化協調人劉穎，一個二十多歲的短發女生，動作利落，說話風格十分簡潔，“先補一個過渡妝，場記說要接入你昏倒前的鏡頭，傷痕和血線我這邊給美術對過了。”

她話音剛落，便頓了一下，語氣變得溫和：“寶寶，你現在看起來精神好多了。前陣子那事兒真吓人，我們組裡的人都很擔心你呢。”

場記小魏也從鏡頭後冒了個頭，笑着打招呼：“遊老師，好久不見啊。聽說你醒來那天，我們制片還給你點了平安符，挂在拍攝車上，你要是覺得身體撐不住了一定要告訴我們啊。”

雖然已經記不得這些人是誰了，但遊稚還是被他們一輪輪的關心弄得很感動，隻能頻頻點頭緻謝。

“辛苦大家了，我身體真的恢複得差不多了。”他朝幾人鞠了一躬，神态得體，“以後還請多多關照。”

與此同時，程澍也跟了過來。見他進門，現場攝影指導黃潇一邊調燈一邊沖他點頭，“程老師也來了？之前說過的那段騎馬戲我們後天再拍，動作組說馬還得再熟悉一遍。你先跟遊老師走個對位，機位排完燈就進機。”

“好。”程澍目光不動聲色地在棚裡掃了一圈，最後停在化妝區隔簾那一角。

馬上要拍攝的場景是許阙獨自在醫館中醒來的一段内心戲，他因重傷初愈，身處異地，滿身疲憊又不能全然放下心防，需要用一段看似平靜的眼神戲表達相當複雜的情緒。

不過遊稚确實才重傷初愈，在這一塊簡直代入感拉滿。

導演馮天弛正在主監視器後翻分鏡闆，見他們就位，轉頭囑咐一旁助理導演陳寶如：“現場降噪做好，拍這一場的時候，其他人不要亂動。”

“好的。”陳寶如飛快記錄下調度細節。

整個片場開始逐漸安靜下來，軌道滑動聲與燈光調試的咔哒聲交錯進行，每個人都在各自節奏内忙碌又精準地推動着鏡頭前一秒鐘的情緒。

遊稚的文戲首先開拍，這場是許阙在受傷醒來後獨處的長鏡頭，沒有對白，但對情緒表達要求極高。