“有請創作A組的同學們帶來他們的作品……”

屏幕上出現了一組風景照，正是他們那天外出采風拍攝的，每個人從自己拍的照片裡選了一張做成短片開頭，後面銜接的是一小段海洋館裡的空鏡。

斑斓的珊瑚礁，細小的魚群穿梭遊行。

視角向上推進，陽光照耀在海面，水波與光線交織出千變萬化的紋路鋪蓋于表層。澄澈的海水随着深淺而變化顔色，直至躍出割裂破碎的海面的片刻，視野所及之處盡是純白。

海與天相遇的那條線，注定無法真正地接近它。

短片的畫面定格在白色的手寫字體，隻有一個字：

“《尋》”

修明和伯樹分别站在懷思遠和施烨的身後，中間隔着光幕。

就像海洋館裡那塊寬大的玻璃窗，把他們斷離在了兩個世界。

漆黑一片，緊握着話筒等待。

終于等到了鋼琴獨奏的引入，再數幾個拍子就要開口唱第一句。

隻要第一句穩住了，後面接着唱的就會稍微輕松一些。

肩負起這個重擔的人是伯樹。

大家都在等着耳返裡出現他的聲音。

“當我，沉入海底……”

仿佛山林裡的風帶着清新感吹拂到海邊，近乎全黑的現場燈光隻聚焦在伯樹一人。

聚光燈亮起照在他身上時還有些局促不自禁顫抖了一下，但很好地完成了演唱的部分。

非常順利的開場。

預備接唱第二句的懷思遠在黑暗中點了點頭。

燈光暗下，背後的伯樹消失不見，留下一個剪影，而懷思遠獲得了明亮的照耀。

寒冷冬夜的溫暖爐火毫不起眼地燃燒着，他的聲音穩定地帶着旋律過渡向下一段。

這一次兩盞聚光燈同時射映向舞台，把前排的施烨和懷思遠籠罩在柔和的光暈之下，兩個人一同合唱完一段，一起轉身望向光幕後面的人像剪影。

如果從正上方俯視，四個人站在了舞台的四個象限，地屏的畫面劃分成天與海的兩側，垂落的光線組成的幕簾宛如天海相交處氤氲的雲霧，模糊了清晰的邊界。

第二段從修明開始，施烨接唱後半部分。

透明的空氣遇到翻騰的浪花，把情緒漸進往上推，即将迎來掙脫束縛的一瞬。

全場的聽衆都在期待浮上水面得以呼吸的刹那。

意料之外的停頓，空曠的舞台上回蕩着鋼琴獨奏的旋律，弦樂隐約在底部緩慢流淌，沒有人聲的十幾秒，他們緊握話筒在光照不到的地方靜默地站立着。

忽然之間，光幕消失不見，取代的是照亮全場的耀眼光芒。

修明和伯樹從光幕後往前走，和懷思遠與施烨站到一條水平線。

四個人一同開口，合唱起同一段，這一次聽過就很難忘掉，深刻在記憶裡的旋律。

洶湧的波浪因為狂風的襲擊而變得更加不平靜，深近于黑的藍，淺似乎白的藍，即使調色盤上隻有藍和白兩種顔色的混合，也可以看出成千上萬的色彩。

正當大家以為就這樣一直激烈地直沖雲霄直到結束，卻給了他們一個巧妙地轉折——

一切又回歸寂靜。

天空和大海似乎就要分開，越來越遠。

懷疑？失控？絕望？

複雜的情緒攪動起心底的不安，迫切地需要一個确定的答案。

恰在此時，一個未知的聲音，喚回了大家的心神。

四盞燈隻留下了一盞，投映在修明的位置。

周圍一片黑暗，舞台内外整個空間唯一的光源就在這裡。

你可以的，修明。懷思遠沉默地目視前方，内心卻在不停重複暗示。

夢境的氣泡以察覺不到的速度膨脹到極限，還未來及觸碰，自己就破裂灰飛煙滅。

修明吟唱的聲音穿透了雲層降落到海面，把陽光的溫暖灌注到空氣裡，散化成無數細小的氣泡再次投入大海，将兩個毫不相關的世界拉近到一起，讓彼此融合。

死而無憾。懷思遠滿意地閉上眼睛，沉浸欣賞完了這一段。

距離完美的作品隻差最後的部分。

飛鳥與遊魚就此相遇，羽毛鑽進水裡，鱗片躍到空中。

兩個幾乎永不相見的個體就這樣化身成對方的模樣，用嶄新的姿态完成生命的蛻變。

“你的心跳”

“我的呼吸”

“成為彼此的秘密”

“你是我，我是你”

伯樹和修明你追我趕一人一句把整首歌推向極端之境。

全場觀衆都忘了自己還在呼吸。就連他們旁邊的隊友施烨和懷思遠也被震驚到，差點忘了接上最後一段的合唱，還好及時反應過來繼續表演。