路遠笑了笑，沒說話。他知道聶少華是看不慣丁寒那股子自命不凡的勁兒。

李老師很快走到了吳宇那個角落。吳宇似乎更緊張了，頭埋得更低，身體都快縮到畫架後面去了，畫筆都快戳到畫紙上了。

“吳宇，别緊張，讓我看看。”李老師的聲音很溫和，試圖緩解他的緊張。

吳宇猶豫了一下，才把稍微擋在畫闆前的手臂挪開。他的臉上帶着明顯的紅暈。

路遠也好奇地伸長了脖子，想看看吳宇的畫。出乎他意料的是，吳宇的色彩畫得非常細膩、幹淨。他的用色很謹慎，小心翼翼地擠出一點點顔料，然後用一支細小的筆，一點點地調和、描繪。筆觸輕柔得幾乎看不見，畫面整體呈現出一種安靜、柔和的色調，像一層薄薄的霧。雖然在色彩的飽和度和對比上略顯不足，顯得有些“灰”，但那種小心翼翼的精緻感，卻也别有一番味道。尤其是那個白瓷盤，他用極淺的灰色和藍色，表現出了微妙的光影變化和通透感，相當見功力。

“嗯，畫得很認真，也很幹淨。”李老師鼓勵道，語氣裡帶着真誠的贊賞，“顔色之間的銜接處理得不錯，過渡得很柔和。可以再大膽一點，亮部的顔色可以再提亮一些，暗部也可以适當加點環境色，讓畫面更豐富、更響亮。不要怕，畫色彩就是要敢用顔色，把感覺畫出來。”

吳宇點了點頭，小聲說了句“謝謝老師”，但看起來依然沒什麼自信，仿佛老師的鼓勵并沒有完全驅散他内心的怯意。

路遠收回目光，心裡若有所思。吳宇的腼腆和他的畫風似乎形成了一種奇妙的統一——都是那麼的小心翼翼，内斂而精緻，生怕出錯，生怕打擾。而丁寒的自信甚至自負，也體現在了他那大開大合、追求視覺沖擊力、甚至不惜犧牲嚴謹造型的畫面上。

至于聶少華，他的色彩畫和他的人一樣，充滿了不确定性。有時候靈感來了，色彩關系處理得相當漂亮，明亮而跳躍；有時候又會因為急躁或者分心，把畫面畫得一塌糊塗，顔料糊成一片，怎麼改都顯得髒兮兮的。此刻，他正一邊調着顔色，一邊眼神瞟向不遠處的蘇念思，顯然心思已經不在畫上了。

蘇念思的色彩畫，延續了她素描的風格——依然是大膽、粗犷，充滿了蓬勃的生命力。她的調色盤看起來比聶少華的還要“慘烈”，各種顔色混雜在一起，但她似乎毫不在意，直接用大号的畫筆蘸着濃稠的顔料往畫紙上“招呼”。她筆下的水果，色彩飽和度極高，對比強烈，充滿了原始的、未經雕琢的生命力。那個藍灰色的襯布，被她用近乎純粹的普蘭和白色大筆觸掃出來，顯得格外跳躍，仿佛不是一塊布，而是一片波濤洶湧的海。

“蘇念思同學，”李老師走到她旁邊，語氣帶着點無奈又有點欣賞的意味，“你的色彩感非常好，天生對顔色敏感，用色也很勇敢。但是，還是老問題，造型，結構！你這香蕉都快趕上黃瓜了！還有，顔色不是越純越好，要注意高級灰的運用，不然畫面容易顯得‘生’和‘俗’。你的畫很有力量，但需要收放自如。”

“知道啦，李老師！”蘇念思吐了吐舌頭，做了個鬼臉，拿起畫筆開始修改，但那股子生猛的勁兒似乎并沒有減弱多少。她似乎更享受那種大刀闊斧的感覺。

路遠看着這形形色色的同學和他們的畫作，感覺這個小小的A班就像是一個微縮的藝術世界。有像吳宇這樣腼腆内向、默默耕耘的；有像丁寒這樣自信張揚、追求個性（或故作個性）的；有像聶少華這樣天賦不錯但需要打磨和專注的；也有像蘇念思這樣充滿靈氣但也需要規範和引導的……而他自己，則更像是一個冷靜的觀察者和實踐者，試圖在吸收各種信息的同時，找到屬于自己的那條路，一條既紮實又帶有個人印記的路。

下午的時光，就在這五彩斑斓的顔料、老師的點評、以及各種或自信或腼腆或奔放的筆觸中緩緩流淌。路遠沉浸在色彩的世界裡，感受着冷暖、純灰、對比與和諧帶來的微妙變化。他知道，這條藝術之路，道阻且長，而這些各具特色的同學們，将是他這段旅程中，不可或缺的參照和風景。