母親在越洋電話裡喜極而泣：“雲勵，太好了！夏小姐很好！媽媽終于放心了！” 父親也難得地表達了欣慰。老王拍着他的肩膀：“這就對了！好好談，穩定下來，那些亂七八糟的傳聞就徹底過去了！”

慕雲勵配合着微笑，配合着約會，配合着在鏡頭前展示“甜蜜”。

夏岚是個很好的女孩，漂亮、有才華、性格開朗。她欣賞他的音樂，關心他的身體，努力想走進他的世界。

可每當夜深人靜，慕雲勵從睡夢中驚醒，看着身邊熟睡的女孩，感受到的卻不是溫暖，而是無邊無際的、深入骨髓的孤獨。

那是一種靈魂被徹底放逐的孤寂感。夏岚再好，也觸碰不到他心底那個被冰封的、名為“艾宏笛”的角落。他強迫自己擁抱她，親吻她，心裡卻在無聲地舉行着一場無人知曉的葬禮。

唯一能讓他暫時逃離這窒息現實的，隻有音樂。

他把自己徹底埋進了錄音室。像一個自虐的殉道者，将所有的痛苦、心碎、不甘、掙紮、對自由的渴望、對那個名字深入骨髓的思念……所有的情緒，不加掩飾地、赤裸裸地傾瀉到音樂裡。

他拒絕了所有團隊打造的歌詞，執拗地自己填詞作曲。

每一個音符都飽含血淚，每一句歌詞都是他靈魂的碎片。

他将那些無法宣之于口的情感，用最隐秘的方式編織進旋律和字句裡：

“冰封的弦，斷了回響，”（艾）

“宏大的樂章，終成絕唱。”（宏）

“笛聲嗚咽，在無人曠野，”（笛）

“祭奠那，未命名的夏夜。”

“雲層太厚，遮住了星光，”（雲）

“勵我前行的，隻剩虛妄。”（勵）

“慕色四合，孤獨如潮漲，”（慕）

“艾草已枯，心字成霜。”（艾）

藏頭詩般的密碼，是他留給自己的、唯一的祭奠。

他瘋狂地創作，苛刻地打磨，對每一個音準、每一處和聲、每一次情感的爆發都追求到極緻，近乎偏執。錄音棚成了他的避難所，也是他的刑場。

他一遍遍唱着那些浸透心血的歌，唱到聲音嘶啞，唱到淚流滿面，又一遍遍擦掉重來，直到完美。

那份對完美的苛求，與序章中那個在錄音棚反複錄制十七遍的少年如出一轍，隻是此刻的驅動力，不再是單純的追求，而是刻骨銘心的絕望與祭奠。

新專輯《心墓》在近乎悲壯的創作中誕生。

整張專輯如同一部深沉而痛楚的交響詩，情感濃度之高、表達之真摯，前所未有。

當主打歌《未命名》那撕裂靈魂般的副歌第一次在電台播放時，無數聽衆潸然淚下。

樂評人驚呼這是“慕雲勵藝術的巅峰”、“用生命譜寫的靈魂絕唱”。

專輯毫無懸念地橫掃所有獎項，銷量再創新高。巡回演唱會場場爆滿，一票難求。

首場演唱會，巨大的體育場座無虛席。

當慕雲勵唱到《未命名》最撕心裂肺的副歌部分時，炫目的燈光掃過台下VIP區前排一個空着的座位——那是他曾經留給艾宏笛的專屬位置。

此刻，那裡空無一人。

恍惚間，慕雲勵仿佛又看到了那個站在清冷追光下、手持斯特拉迪瓦裡、如同神祇般的側影。

他看到艾宏笛微微側首，琴弓落下，第一個音符流瀉而出，帶着穿透靈魂的力量……他多想他此刻就在這裡，作為他的嘉賓，用那冰與火的琴音，與他一同完成這場盛大的、無人知曉的祭奠！

巨大的悲傷和渴望如同海嘯般将他淹沒。

滾燙的淚水再次不受控制地湧出，滑過他竭力維持平靜的臉頰，在聚光燈下折射出破碎的光芒。

台下的歌迷瘋狂了，尖叫聲、哭泣聲彙成一片海洋。他們都以為這是唱給夏岚的情歌，是天王深情的流露。

慕雲勵深吸一口氣，強行壓下喉頭的哽咽，拿起話筒，聲音帶着未散的顫抖，卻努力揚起一個完美的、帶着淚光的笑容：

“謝謝……謝謝大家。也……特别感謝一個人，在我最艱難的時候，一直在我身邊，給我力量……” 他目光投向台下特意安排的、夏岚所在的VIP座位，鏡頭也适時地捕捉到夏岚感動含淚的臉龐。

“岚岚，謝謝你。” 他對着話筒，清晰地、深情地說道。

台下爆發出震耳欲聾的歡呼和祝福聲浪。

夏岚在鏡頭前羞澀而幸福地微笑。

隻有慕雲勵自己知道，這句“謝謝你”說出口的瞬間，他的心口如同被最鋒利的冰錐再次狠狠洞穿。他感謝的是夏岚的陪伴，可心底真正呼喚的、真正想感謝（或質問）的那個名字，卻永遠埋葬在了那座無人知曉的《心墓》之中，連同他所有的真心與熱望，一同化作了舞台上這滴被萬人解讀、卻無人懂得真正含義的熱淚。

聚光燈依舊耀眼，掌聲依舊如雷。慕雲勵站在光芒萬丈的舞台中央，像個最完美的演員，演完了一場盛大的、名為“幸福”的獨角戲。隻有那被淚水模糊的視線裡，那個空蕩蕩的座位，無聲地嘲笑着他靈魂深處那片永恒的、冰封的荒原。