靠近生命樹兩側的第一層枝桠，分叉出雌雄同體、性喜陰濕、一年一輪回的半夏。

半夏隻見其形，不見其狀。

堪堪完成夏至的設計稿稿，程希珏擡頭才發現，天已黑透。

7月12日，周五，中午12點整。

《變革之聲：樂隊季》在H台流媒體上正式上線。

先前借着Delay十五周年演唱會的東風一舉讓節目先問鼎了好一陣的熱搜，繼而發力，砸下大筆宣發費用。

在節目開播前，H台旗下流媒體平台上的預約量超過8000萬。

第一期節目一開始，節目組就将問題抛向了所有人。

—— 我們為什麼仍需要搖滾樂？

“大家不需要立即給我答案，你們有三個月的時間來思考或者再思考這個問題。”節目主持人應樂手握話筒，面對鏡頭，不疾不徐地掌控全場節奏，“大家好，我是《變革之聲：樂隊季》的樂迷指南針小樂。這個夏天，将由庫狄樂隊，唐人街樂隊，Delay樂隊帶領30支華語新銳之聲一同回顧華語搖滾50年的發展脈絡，在搖滾精神中迎接搖滾新聲音的破土而出，見證搖滾樂團新時代的來臨。同時，三十支樂隊也将以他們的方式诠釋他們認為的搖滾的‘變革之聲’，以思考本季節目的核心問題：我們為何仍需要搖滾樂。”

聽到這兒，程希珏拿水杯的手一滞，挽在耳後的秀發跟着垂落幾毫。

她年少時與Delay相熟，也還記得第一次在錄音室見到Delay時，問了宋聿相似的問題。

宋聿的答案，讓她從十五歲至今，都對Delay的搖滾深信不疑，并将繼續笃定。

想到這，程希珏不禁啞然自笑，将神思拉回到節目中。

這是一個沒有淘汰賽制的舞台，也是内容和舞台上的一次深度融合實驗。

《變革之聲：樂隊季》以PCG為内容特質，将AICG納入節目創作中，打破傳統綜藝節目的線性叙事風格和生産模式。

整體舞美設計打破常态化的空間結構思路，演播廳劃分為相對A、B兩個舞台，為觀衆構建一個沉浸式體驗和互動場所，而觀衆擁有多重身份，既是是華語搖滾50年的親曆者和見證者，也是華語搖滾變革的評判和呐喊者。

30支樂隊由三組推薦官從海量搖滾樂隊裡篩選組成。樂隊根據抽簽順序，分三期節目依次出場，而他們的初舞台，就是和三組推薦官的第一次見面。

第一期節目中，Delay代表的青年組有兩支樂隊出場，分别來自香港和台灣。

按照節目規則，每支樂隊擁有90秒的初舞台時間，初舞台曲目則根據每支樂隊成員的平均出生年代，從節目組提供的“經典曲庫”中抽選。

這是兩支風格迥異的樂隊，也非常具有地域特性。香港的Rather樂隊除了延續港樂“黃金時代”的風格外，也融入了當代青年的身份表态；台灣的廢品回收站樂隊則用Disco Beats的現代犬儒主義共鳴了兩岸青年在同一時代下的疲乏。

作為推薦官，Delay也沒想到，印象最深的兩首demo所屬樂隊在第一期就先後出場了。

任何一首被奉為“經典”的樂曲，不管是搖滾、民謠還是流行樂，都經曆了時間的磨練和淘沙，沉澱了關于一個時代的風華浩蕩。而在原曲的基礎上，自然地把樂隊風格和理念與其渾然一體，将經典煥發新的活力，布是一件容易的事情。

難得可見的是，Rather樂隊和廢品回收站樂隊都做到了這一點。

在第一期節目的會員加更中，Delay更是毫不吝啬地道出了對兩支樂隊的欣賞。

胡宇代表發言說：“Delay受我們非常崇敬的Bebop爵士音樂人雷·布朗的一句話影響很深。他說‘你的聲音就在你的耳朵和身體内，當音樂被演奏釋放的時候，并不是我的貝司在演奏，而是你的意識引起了共鳴’。Rather和廢品回收站最厲害的一點是，我們從他們的demo中就能發現，他們從組團開始就确立了整體音樂風格和方向，他們身上也有當下兩岸三地年輕人的野蠻生長和精疲力竭。”