曲嘉楹昂首闊步走進考場，向各位老師問好，報上她的名字和曲目，向後側坐在鋼琴前的樂逸點點頭。

兩人開始了演奏。

勃拉姆斯的這首《D大調小提琴協奏曲》繼承了貝多芬的很多特點，同時也是經典的小提琴協奏曲，第一樂章被戲稱為“小提琴獨奏的交響曲”，雖然是常見的奏鳴曲式，開篇的引子就與常人不同，極具交響性。

樂逸表現很好，曲嘉楹也發揮穩定。

老師們排成一排，輕聲交談：“夏老師教得不錯，她上學期的音色還沒有這麼好，技術提高了不少。”

“提速了啊，不過整體節奏還是很穩，音準也沒有太受影響。”

夏曉蕾老師謙虛道：“曲嘉楹的鋼伴水平比之前幾個好，能把這首曲子的交響性用鋼琴彈出來，給她加成了不少。”

接下來是呈示部，曲嘉楹左手揉弦幅度逐漸加大，要表現出主題的歌唱感，同時右手的運弓也要在強調重音時注意。

主部主題比較恢弘，她演繹得不錯，但到了副部主題的抒情段落，就不夠細膩，從弱到強的變化顯得很機械。

樂逸昨晚一直在按照大師的演奏模仿練習，沒怎麼休息好，剛開始也有些忐忑，擔心沒有多一起練幾遍，容易出問題，好在前面都很順暢，他松了一口氣，開始沉浸在音樂中。

曲嘉楹的技巧其實很不錯，到了抒情段落，她的演繹就很無聊，樂逸忍不住地犯困，他還記得自己是要幫忙的，他怕這樣下去伴奏的效果也變差了。

樂逸看了眼譜子，抒情段落還有好多個小節，試探着在不打亂曲嘉楹的節奏上添加了自己的演繹。

他不能改變曲嘉楹的分句和呼吸點，能做的也就是在和弦上寫文章，通過音量和音色突出和弦的變化。

曲嘉楹自然第一時間發現了，她顧不上生氣，努力讓自己這部分的演繹更加貼合第一次聽樂逸演奏這首曲子的田園牧歌感。

老師們竊竊私語，他們耳朵很尖：“抒情段落演繹好了一些，是鋼伴的功勞。”

“不過曲嘉楹的反應很快，不是被拽走的。”

然後是展開部，如果在交響樂團，獨奏要和樂團仿佛有競奏的張力，而在這個現場，這間教室内，曲嘉楹可算是抓住了機會，用她的小提琴告訴樂逸：我的小提琴不比你的鋼琴差，别想再插手，這是我的演奏！

樂逸微笑着望着前方的曲嘉楹，從這個角度看去，她拉琴的姿勢更加漂亮，整個人都很舒展，她的好勝心比自己強烈許多，可他也不願落于人後。

樂逸盡情彈奏，以前他沒有做過鋼琴伴奏，也不懂什麼是合作，這次切身體會了，兩種樂器在互動，好像兩個樂手在交流。

老師們滿意點頭：“這段競奏表現很好，壓弓，換把都很到位。”

夏曉蕾老師若有所思。

接下來是華彩樂段，曲嘉楹并沒有按照約阿希姆注重結構的版本，而是選擇更加炫技的小提琴家版本。

老師們問夏曉蕾老師：“如果按照勃拉姆斯的創作風格，他更内斂一些，約阿希姆本身也是他的好友，又都是匈牙利人，他的華彩和勃拉姆斯的這首協奏曲風格很貼合，這個版本是您給她選的吧？”

夏曉蕾老師微微颔首：“這個年齡段的學生大部分對曲子還是理解不了那麼深，那至少先選适合他們本人的風格比較好。”

最後是再現部和尾聲，有了前面暢快的競奏，曲嘉楹也更加自如了。

演奏結束後，曲嘉楹和樂逸拿好東西出了教室。

高瑩和闫铮翹首以待，一見他們出來就迎接上去。

高瑩連忙問：“怎麼樣？”

闫铮也在一旁看着他們。

曲嘉楹瞪了身旁格外開心的樂逸，沒好氣道：“中途差點沒氣死我，又胡來，萬一我沒有掌控住局面怎麼辦？”

“我就知道你能做到，效果不是好多了嗎？”樂逸一直在笑，“你知道我最高興的是什麼嗎？是你有認真聽我的演奏，不然你怎麼記得我的演繹不同的地方。”

曲嘉楹疑惑道：“那不是應該的嗎？你是我的鋼琴伴奏，我當然得了解你是怎麼彈的，不然出錯了，一時間配合不上怎麼辦？”

這也是曾經在德國留學曆練出來的，她參加了很多國際大賽，有的在其他國家舉辦，她要掏路費，住宿費，還要請專業的鋼琴伴奏，與鋼伴練習也是要花錢的，盡管父母什麼怨言都沒有，但她還是想盡量省一點錢。

有時是練習次數少一些，互相不是很熟悉，偶爾還有語言問題，鋼伴和選手一樣來自世界各地，有時是找了便宜的鋼琴伴奏，技術就會差一點，她記住了對方不太熟練的部分，或是和自己演繹不一樣的地方，在比賽場上盡量用自己的演奏彌補對方的失誤。

所以她才敢臨時換人。