“魅力主唱”是形容嚴開瑞，辜安隅和嚴開瑞當然是不同的人，我以前分不太清這一點，直到我們在一起，我都不時混淆，但此刻作為辜安隅唯一的觀衆，聽他給我唱歌，我無比确信，辜安隅就是辜安隅……

自從一起爬網紅山拜過觀音之後，我和辜安隅繼續着一起練琴互相對戲的日子，他對我說的話變得少了很多，我們之間也回到了我之前所希冀的狀态。

此時電影拍攝已漸入佳境。

蘇嶼演技上的靈氣令人驚歎，他和鐘子玮老師随便站在一起時很少有人覺得他們像，但一旦他開始入戲，就讓人覺得二十年前的歌手阿玮就長蘇嶼這樣；

汪哥因為自己也經曆過，所以對所有同事包括場務都非常友善，經常請奶茶請燒烤，有時還幫幹活打下手，成熟的社會人氣質和鐘子玮老師印象裡的鼓手宋揚如出一轍；

我的吉他彈得越來越好，技巧水平越來越接近辜安隅；

辜安隅的演技和唱功也越來越好，越來越像二十年前的嚴開瑞。

在正常的拍攝工作結束後，我們幾個主演有時會像真正的樂隊那樣排練，在沒什麼布景的簡陋的“舞台”上，在劇組工作人員和其他演員的圍觀中，小心地用着鐘子玮老師錄音室裡準備淘汰的樂器，給他們帶來一場場“演出”。

圍觀的導演組會把這些拍下來，剪輯後作為花絮彩蛋放出去。

這次排練的是電影裡占時長最多也最重要的歌曲，亦是嚴開瑞樂隊時期的代表作——《機械蝴蝶》。

我們合了七八次，卻都因為各種小失誤被完美主義的辜安隅叫停，然後重來一次。

汪哥轉着鼓棒，都被他氣笑了。

我看着辜安隅故作松弛的身影，恍惚間，他仿佛真成了宋子觀音樂隊那個苛刻又魅力十足的主唱嚴開瑞。

又一次重來。

簡陋的舞台安靜得不可思議，樂手抓着自己的樂器有些緊張地期待着。

“咔嗒咔嗒咔哒……”

打破平靜的是一隻上好發條的鐵皮青蛙，它被金發的主唱捏在手裡，後腿彈跳着發出金屬磨合聲，卻始終無法掙脫那隻手，直到發條力矩越來越小，它才“啪”一聲跳到了地上，也就此停下。

這是一聲信号，樂隊節奏組和旋律組在鐵皮青蛙落地的瞬間奏樂接上，演出開始——

“歡迎參觀鋼鐵廠舊址。”

主唱嚴開瑞的念白在一串和弦之後出現，聚光燈驟起，打在我們身上，最耀眼的莫過于主唱。

“擰上發條，

熔爐煉一缸白色的鐵，

轉動輪軸，

縫紉機車一張新蛛網，

煙囪通天，

噴吐已冰冷的塵埃，

若不能當大時代的鐵軌，

也可自由向南飛……”

間奏，開瑞取走支架上的麥克風時，注意到某個在舞台下仰視着他的觀衆，也許是個漂亮的女青年，也許是個男青年，總之他對着台下笑了一下，間奏快結束時，嚴開瑞把麥拎到嘴邊，給吉他手關簡使了個眼色。

關簡于是掃着弦，腼腆笑着踱到開瑞身邊，因為要給開瑞和聲，他被迫近距離注視唱着歌的開瑞，承擔舞台魅力加持下的美貌所帶來的壓迫感、和開瑞共享一個麥唱歌。

“它也不需要愛，

在這不好不壞的時代，

塵埃如山終落頭上，

曆史車輪碾過屍骸，

機械的蝴蝶，

當命運如蛛網聯結，

我們可有明天？

發條擰緊，

齒輪振翅飛出廣闊的天——”

然後人聲部分結束，開瑞用麥克風的長線在他倆的脖子上繞了一圈，或者說，他們被開瑞用電線套在了一起……

但那隻是一根松垮的電線，關簡往下一蹲，就離開了那個圈，彈出一段炫技般的尾奏作為結尾。

“好，咔！”

樂聲停時，喊“咔”的并不是導演，而是吉他指導，我們的“演出”結束，他拍着手來到我跟前，不停誇我“目前為止最好的一版，不容易啊真是不容易”，我自認技術沒多好，他應當是驚喜于我居然沒出錯。

我當然沒忘這歸功于誰，連忙走到正在幫麥克風卷線的辜安隅那兒，感謝他的陪伴和指導。