巡展途中，我們遇見了更多意想不到的故事。在貴州深山的小學，孩子們用苗繡針法在畫布上繡出飛鳥；敦煌的少年把岩畫元素融入數字動畫，讓千年壁畫在電子屏上振翅欲飛。有位坐輪椅的女孩，用牙齒咬住畫筆在宣紙上勾勒鳳凰，她對我說：“原來藝術不需要翅膀，隻要心裡有風。”這些瞬間如同一把把鑰匙，打開了我對“藝術無界”的全新認知。

當展覽行至最後一站北京時，國家博物館的穹頂下，不同地域、不同材質的“翅膀”作品彙聚成星河。開幕式上，我驚喜地發現石頭站在人群最前排，他身旁的展櫃裡，當年那隻飛向操場的竹蜻蜓被鍍上了金邊，旁邊的标簽寫着“夢想最初的模樣”。而展廳中央，數位闆實時接收着全球孩子上傳的畫作，那些新加入的線條和色彩，正不斷編織着一幅永不落幕的畫卷。

散場時，暮色将玻璃幕牆染成琥珀色。我望着手機裡跳動的新消息——雲南山區的老師發來孩子們在星空下畫銀河的視頻，北歐的藝術機構邀請合作創作數字水墨項目。原來那顆從雲霧山飄出的藝術種子，早已在無數雙手的呵護下，長成了連接世界的藤蔓。此刻，我終于明白，威尼斯的舞台不是終點，而是千萬個孩子振翅高飛的起點，當藝術的星火彼此呼應，便能照亮整個蒼穹。